週2回レッスンについて

娘がダンスを習い始めて数ヶ月、週2回習いたいと言いだしています。

しかし、学校や他の習い事に吹奏楽部もあり、毎週2回の継続はなかなか難しいかな、といったところ。。。でも来年には中学になるし、できるだけ今のうちにスキルアップをさせてあげたい気持ちもあります。

もしスポット（単発レッスン）を行ける時だけ通えたらありがたい・・・

音の木でも以前、週2回通いたい！といってくださる生徒さんがいたのですが、稼動日が少なく、提案ができずにいました。

でも単発であれば、お互いにその都度すり合わせてできそうだと考えました。

そして生徒さん側にも、時間のある時だけ増やしたいという、私のようなニーズがあるのではないか？と思いました。

「音の木のメンバー限定の追加レッスン」

レッスンをしたい時に、したい分だけ、というものを提案いたします。

詳しくは、生徒さん専用ページに掲載いたします。

ご興味のある方、ご希望の方は個別にご連絡ください。

リベラルアーツ

先日あるセミナーを受講しました。

音楽は脳に良いというデータ（アメリカ）に基づいたものでした。

昔から、ピアノは脳に良い、と言われながらもはっきりとしたデータがなく、

都市伝説のようになっていますが、今回のセミナーはそれを数字を上げて（研究結果）裏付けるものでした。

数字の話はちょっと苦手なので・・・(^◇^;)（いずれお伝え出来ればとは思います）

今回はそのセミナーでとても心に残った「リベラルアーツ」について少し書きたいと思います。

リベラルアーツとは、

• ギリシャ・ローマ時代に理念的な源流を持ち、ヨーロッパの大学制度において中世以降、19世紀後半や20世紀まで[注釈 1]、「人が持つ必要がある技芸（実践的な知識・学問）の基本」と見なされた自由七科のことである。具体的には文法学・修辞学・論理学の3学(英：trivium)、および算術(数論)・幾何（幾何学、図形の学問）・天文学[注釈 2]・音楽[注釈 3]の4科(英：quadrivium)のこと。
• 現代では、「学士課程において､人文科学・社会科学・自然科学の基礎分野 (disciplines) を横断的に教育する科目群・教育プログラム」に与えられた名称である｡具体的な教育内容に関しては「リベラル・アーツ・カレッジ」「教養学部」を参照のこと｡

7つの学問の中に、音楽が入っています！！！

日本では音楽を習うというのは特別なことのように思われがちですが、

アメリカにおいてはそれは一般教養の一つのようなこと、だということです

普通大学でも必修で芸術を取らなくてはいけないという大学があったり、日本で言う「音大」は普通大学の中の一つの学部として存在していることがほとんどだということです。

またアメリカでは音楽はごく身近に手の届くところにあるもので、小さなお子さんから大人までが音楽を学ぶ機会を多く与えられていることもとても驚きでした。

そのようなアメリカの音楽事情ですから、音楽を聴いたり演奏したりということは一般的なことのようで、例えば、ある日本のお医者さんがアメリカに転勤になったとき、現地のパーティーに行ったそうなのですが、ほとんどお医者さんは何かしら楽器ができていて、その方はたまたま音楽をなさっておらず、とても肩身の狭い思いをした、ということがあったそうなんですね。

もう一つ、これば私の生徒さんの実話で、もう15年前くらいの話になりますが、当時教えていた高校生の男の子が、夏休みに数週間行ったホームステイ先にピアノがあって、そこでショパンのワルツを弾いたらすごく喜ばれて、彼はピアノが弾ける！！！っていうことで現地の方々にもとても親しみを得たようだった、と保護者の方から喜びの声をいただいたことがありました。

このこともリベラルアーツの話でふと思い出したのですが、やはり外国では音楽は一般教養という要素が強いのかな、と思いました。

私が小さなときに見ていた「大草原の小さな家」のお父さんはバイオリンが弾けていました。開拓時代の話です、あのお父さんは人格的にも素晴らしかったし、教養人だったのだなあ、と今更思います。

おひっこし、がんばって〜

ピアノを習い始めの頃、指を思い通りに動かすことをまず覚えてもらいますので、初めは「ド」のポジションでたくさん指を動かします

そして、少しすると「ソ」のポジションが出てきます

今度は5本指でソラシドレと弾くのです。

そうするとほとんどの子供たちが

「⁉️」

と言う表情になります。

新しいソラシドレは人見知りならぬ、音見知り状態。

鍵盤の並びは変わりませんが、使う場所が変わるのでそれだけでも指や脳は戸惑うようです

割とすんなり受け入れてくれる場合もあれば、なかなか慣れるのに時間のかかる場合も多々あります。

そこでこの度、お引っ越しメドレーというものを作成しました。

理解というより、慣れてもらうことが目標としています。

毎回レッスンの初めにやってみます。

長調と短調（メジャーとマイナー）

朝ドラの「エール」は、作曲家　古関裕而さんの人生がモデルとなっています。

戦時中は音楽は不謹慎、でも国民の士気を高めたり、兵士の戦意をたかめることに向けて音楽を発信していたのですね。

当時の国民感情の表れとして、明るい雰囲気の長調で作られたA面より、短調でできたB面の歌の方が流行ったという話は興味深いです。

例えば短調のクラシック曲といえば、

エリーゼのために、運命（ジャジャジャジャーン）。

大ヒット曲にも短調は多くあります。

昭和の大ヒット曲、およげたいやきくんや宇宙戦艦ヤマトも短調、ちょっと前だと初音ミクの千本桜、最近では紅蓮華もそうですね。

さてピアノの教本では。。というと、短調の曲は最初の頃にはあまり出てきません。

例えば、なかよしピアノ1のジャマイカンラプソディーや、うたとピアノの絵本のみぎて「おばけだこわい」は短調ですが、幼児を対象にした導入教本では短調の曲は数えるほどしか経験しません。

明るい曲や楽しい曲、優しい曲、きれいな曲、元気な曲といったプラスのイメージの方が子供たちに好まれるからということもありますが、小さなお子さんには負のイメージを表現するというところはまだ難しいということなのかな、とも思います。

成長とともに色々な感情を体験し、負の感情も表現することもできるようになるので、レベルが上がると楽譜の中にも短調が多くなってくるのだと思います。

お子さんが短調を好んで弾くようになってきたら、精神的な成長の証かもしれませんね。