ネガティブな歌詞✖️長調の妙

生徒さんによく使うテクニックの本に、

「バーナムピアノテクニック」というものがあります

その中のに「晴れの日とくもりの日」という題名で数曲まとまったシリーズがあります。

晴れの日は明るい感じがして、くもりの日はちょっと暗い感じのするフレーズを一段ずつ比較してひきながら、長調と短調を感じてみようということです。

補足になりますが

明るい感じを、音楽用語で「長調」と言い、

英語だとMajor（メジャー）と言います。

暗い感じを、音楽用語で「短調」といい、

英語だと、minor（マイナー)と言います。

長調か短調はその曲に使われているスケール（音階）で明確に決まります。

歌謡曲の場合はその明確な決まりの調性に対して、歌詞がついています

例えば長調だからといって明るめの歌詞をつけなくてはならないとか、

短調だからネガティブな歌詞であるべき、という決まりはないので、

暗めの歌詞に明るめのメロディがくっついているということや、

またはその逆もあります

そしてその「妙」がなんとも印象に残るということがありますね。

紅白で松任谷由美さんが歌った「翳りゆく部屋」は

パイプオルガンを使った壮大な伴奏に長調のメロディですが

絶望的な失恋ソングで歌詞の一部に

「私が今死んでも」というフレーズがあります

現在放送中の朝ドラ「ばけばけ」の主題歌を見ても

毎日難儀なことばかり

日に日に世界が悪くなる

野垂れ死ぬかもしれないね

というネガティブな言葉が並びます。

しかし音楽自体はシンプルな楽器の組み合わせによる伴奏と

圧のない歌声で紡がれるほんわか長調のメロディ

「ネガティブな歌詞✖️長調の　妙」

とても心地よく感じています

2026 レッスンスタート！！

あけましておめでとうございます

昨年12月のの体調の振替等で今年のレッスン始めは6日と少々早めでした。

レッスンに来る生徒さんたちは晴れやかな表情と共に、

「せんせ〜、あんまり練習してない〜」と入ってくる子も！

気にしませんよ〜?！

年末年始は大人も子供も忙しく、楽しみもたくさんですからね

少しずつウォーミングアップしていきましょう

中には、いつも通りしっかりと練習をしてきたなっていう生徒さんもいたし、

伴奏のオーディションを控えてすごい練習量積んだろうなという生徒さんもいて、

たくましいなと思いました。

音楽との関わりは一人一人違っていいと思います。

今年一年また心地よくピアノ弾き、

豊かな生活を過ごせていってもらえるような指導を心がけたいと思っています。

本年もどうぞよろしくお願いいたします?

ピティナステップに参加しました

音の木ピアノ教室では2年に一度発表会を開催しています。

その間の年に、中級コースの方中心に希望者のみで、ピティナステップへ参加をしています。

今年は5名が参加予定で頑張って練習を積み重ねてまいりました。

「23ステップ」に挑戦した生徒さん3名。

それぞれに評価やコメントをいただき、全員合格でした?

23ステップでは、評価をいただきながら合格を通してステップを上げていくもので、課題曲を1曲のみか、課題曲と自由曲の2曲での参加か、を選べるようになっています。

今回は3人とも課題曲をクラシックから私の方で選び、自由曲は自分の好きな曲を選んで弾きました。評価を見ると自由曲の方が良い評価をいただいている生徒さんが多く、やはり好きな曲というのは気持ちの入りが違うものだということを感じましたし、クラシックの評価が厳しめ（クラシックの奏法にはこうであるべきというようなものがどうしても存在するので）ではあるかな、というふうにも感じました。

評価は気になるものではありますが、同じ演奏に対して3名の先生が評価していて、ある先生はB、ある先生はS（最高評価）というふうに2段階の隔たりがあることを考えると芸術の評価というのは本当に難しいのだなと感じました。

そして「フリーステップ」に参加した生徒さんは初参加でしたね！

フリーステップは演奏時間（3分5分7分など）でコースが分かれていて、その時間内であれば好きな曲が弾けるというものです。（合否はありません

好きな曲だけが弾きたい場合はこちらが参加しやすくなっています。

今回参加した生徒さんはライラック（Mrs. GREEN APPLE）の曲を弾きました。

もう1人フリーステップに参加予定だったのですが、当日の体調不良で欠席となってしまいました。今まで数ヶ月の間頑張ってきた成果を舞台で演奏したかったと思います。悔しかったけれど、今までやってきた練習は身になっています。また次の機会で聴ける演奏を楽しみにしています。

今回参加した若葉文化ホールは、楽器はスタインウェイ、音の木の発表会でも使用しているホールなので、いくらかみんなも勝手がわかってリラックスできていたと思いますが、

後から聞いた感想では結構緊張した〜という話もありました。

そんな中でも今まで頑張ったことを、そこで出し切ろうとするその姿はかっこよく、皆輝いていました✨

ありがとう！

これからも一緒に頑張っていきましょう❣️

5年続けられる事✨

久しぶりのブログです・・・（スミマセン）

一月半前くらい、8月の終わりに毎年恒例のおさらい会を開きました。

その時にも少し触れたのですが、音の木ピアノ教室の生徒さんは5年以上習ってくれる生徒さんが多いです。

最初に習い始める時に、どれくらいで弾けるようになりますか？と聞かれることがあります。

「弾ける」ということをどう捉えるかにもよりますが、私は「ピアノが弾ける」ということは、自分で楽譜を読み解くことができて、それを音に再現できるということを意味していると考えます。

それに要する時間は、、、最低5年だと考えます。

もちろん個人差がありますので、全員に当てはまりませんが、

それを目指す指導が、一つの目安ではあります。

なので5年継続を迎えらたことは私にとっても感謝の時なのです。

その節目を迎えられた喜びを表したく、5年続けることのできた生徒さんにささやかなお祝いを贈っています。

以前はその生徒さんに合わせたプレゼントを考えたりして渡していたのですが。。。

ある時期から「楽譜ファイル」を渡すことに決めています。

このファイルには自分の好きな楽譜を集めて、自分の好きな曲集を作ってね！と渡します。今はネットなどでも一曲ずつ楽譜が買える時代になりました。YouTubeで好きな音楽を楽しむことも多いでしょう。

レッスンで弾く曲はテクニックや基礎的なものも多いので、それを土台にして、

それ以外にも自分の好きな曲や他のジャンルも弾いて欲しいという思いからです。

この楽譜ファイルは開くと4ページになるので、4ページまでは譜めくりいらずです。

紙を挟むタイプなので出し入れも楽です。

ちなみに私は、4歳から習い始めたので5年というと9歳です。自主的に練習ができないと母に叱られていた頃です・・・笑

今は練習は楽しいですが、いつも壁にぶつかっています。

音の木の皆さん、これからも一緒に成長を続けていきましょうね！！！

ピティナに向けて猛練習中のMちゃん　

体験の記憶

高校生の時に芸術鑑賞という行事があって、

私は「狂言」をどこかのホールまで見にいきました

当時の私は興味が持てず、ただつられて笑いこけた記憶しかありません。

大人になって、子育てするようになって教育テレビで「狂言」と再会

「にほんごであそぼ」という番組でした。（もう随分前ですね）

「ややこしや〜、ややこしや〜」

野村萬斎さんですね

この時にその高校時代に見たかすかな記憶が蘇りました

そういえば、高校生の時に見に行ったなあ、と。

何かその時の空気感とか微かな音声が蘇ってきました。

さて、以前貸出していたCDの中に「日フィル夏休みコンサート」シリーズがありました。

いつも夏休みに千葉で行われておりました「夏休みコンサート」で演奏したものが録音されているものです。

親子でオーケストラを聴くという企画のもので、有名な曲やアニメの曲をオーケストラで聴けたり、途中オケをバックに歌ったり、バレエとオケの組み合わせがあったり、盛りだくさんで子供にも良い企画です。

何より都内まで出かけずして日フィルのオケが聴けるとあってとてもありがたいと思っていました。

子供にとってはあまり興味はないようだったけれど「芸術鑑賞」の一環として夏の行事として連れていってました。

ある時成人した長女が「夏休みコンサート行かない？」とLINEで誘ってきました。

覚えていたんでしょうかね、思い出したのかもしれません。

なんだか、嬉しかったですね・・・

「年がいっても親子は親子」ということで笑、親子コンサート行って来ました。

クラシック音楽はなんとなく敷居が高いイメージだそうですが、

そんなことはありません。

通常の観劇同じです。

ただ静かにするだったり、ホールの中で飲食しないとか、

マナーも学べますので、この夏休みに何かコンサートへお出かけするのもオススメです！

https://www.concertsquare.jp/concert/prefecture/tiba

今年は一番近くて松戸森のホールですね、前のように千葉文化会館でもやってほしいです！

苦手なものが好き

バレエを習っているという話を以前もしたと思いますが、

バレエをやってるという話をすると、小さい頃やっていたの？と聞かれます。

全くの初心者で大人から始めたことを話すと、みなさん驚いた感じで、

「どうして始めようと思ったの？」と聞かれることがほとんどです。

理由の一番は体力の維持ですが、それなら他にもありました。

「やってみたいな」と思ったのがバレエだったんです。

小さい頃から同じフリを繰り返すだけの盆踊りすら覚えられない子供でした。

でもなぜかダンスや踊りに興味はあって、クラシックピアノをやっていたからなのか、バレエにも興味はありました。ピアノの他に、もしもう一つ習えるなら「バレエ」と思っていた記憶もあります。

小学生の頃はにジャズダンスにハマっていく女の子の漫画が大好きでした。三浦浩子さんの「おとめ気分」という漫画で、コマ割りまで目に浮かぶので、かなり好きだったんだと思います。鏡の前でその漫画を真似して踊った記憶もあります。(恥）

現実に、バレエのレッスンでは、未だ出来無さすぎて落ち込む時もあったり、フリが覚えられずパニックにもなりますが、体が少しずつ慣れていくと楽しいものです。

その「慣れる」という下積み期間。

ここをどう乗り切るかが肝要だとは思いますが、続けられたらその先に「楽しい」が待っていました。

そして「苦手なものが好き」という過酷な運命を背負って、これからも続けていきたいと思っています　笑

コンクールが目白押し

今年は5年に一度のショパンコンクールの開催年

予備予選が終わり13名が10月から始まる本大会への切符を手に入れました。

https://note.com/ptna_chopin/n/n2501b48a345a?sub_rt=share_pw

そしてエリザベート王妃国際コンクールでのピアノ部門の開催もまさに現在開催しています。先日のショパンコンクールの予備予選を終えて、すぐにエリザベートコンクールへ向かったコンテスタントも・・・すごいですね。

このコンクール、とても過酷だとして有名です。

以下、ある記事からの抜粋になります

〜このコンクールは、非常にユニークで過酷な課題を要求しています。膨大な作品を用意することはもちろんですが、大きな特徴が2つあります。

(1)準備したプログラムのうち、何を（どちらを）弾くか、審査員が選択し、直前に出場者に通知する。

つまり「準備したのに演奏しない作品がたっぷりある」ということです。これは本当に過酷なことです。

(2)ファイナルの前に新作コンチェルトの楽譜を渡されて、誰にも相談せずに1週間で仕上げる

エリザベート王妃伝統の、ファイナル前1週間の恒例行事です。コンチェルト（10～15分）を1週間、自分ひとりの力で仕上げて、独自の解釈で演奏することが求められます。

・・・・・・・・・・・・・・・以上抜粋でした

さて、（1）もかなり嫌ですが、この（2）の新作のコンチェルト（コンチェルトとはオーケストラと一緒に演奏する形態のものです）を誰にも相談せず。。。というところがかなりきついかなと思っています。

情報によれば、ある建物の中に隔離？されて、当然携帯やパソコンなどの持ち込みはダメで、そのような状況の中で初めて見る楽譜を自分なりの解釈で曲を仕上げて臨むという課題です。精神的にも強靭なものを持ち合わせていないとこの孤独に打ち勝てない気がします。現代人はすぐに情報が手に入る日常を送っているだけに、この手法は完全なオリジナリティを問われるところかもしれません。

そんな話を主人にしたところ、競馬の騎手も、騎乗日の前日から調整ルームというところに滞在することが義務付けられていて、レース終了までは携帯を持ち込めないという話を聞きました。外部との連絡を取れなくするためだそうで、八百長や不正防止の観点からだそうですね。。。それが守れずに処分を受けたりする騎手もいるそうです。それほど現代人にとってデジタルデトックスは難しいのかもしれません。

話を戻しますが、今年のコンクールは大きなものが多く開催されます。

今後ヴァンクライバーンコンクール（辻井伸行さんがかつて優勝）、また日本でも仙台国際コンクールが開催される予定です。国内での国際コンクールは世界から集まるコンテスタントの演奏を目の当たりにするチャンスでもありますね。